HOPE
Après des années à expérimenter différents supports et techniques de peinture, Sourena a enfin trouvé sa passion en créant la série "Terra matter". À travers ce processus, il a réalisé qu'en dépit des ténèbres dans le monde, il y a toujours tant de beauté et d'espoir à découvrir. Cette prise de conscience l'a poussé à créer la série "Hope", qui reflète le changement positif qui s'est opéré dans sa vie. Cette nouvelle série est une célébration de la résilience et de la beauté de l'esprit humain et du monde qui l'entoure. Il souhaitait montrer la même histoire que celle présente dans sa série "Terra matter", mais avec des couleurs plus joyeuses et des tons plus lumineux pour mettre en évidence l'espoir et la positivité que l'on peut trouver dans le monde. Sourena est reconnaissant pour cette nouvelle perspective et la possibilité de la partager avec d'autres à travers son art.
Souvenir d'Ourmia, technique mixte et acrylique sur toile, 116 x 84 cm, mai 2020
Les souvenirs du lac d'Urmia, un lac salé situé dans le nord-ouest de l'Iran, occupent une place spéciale dans mon cœur. Il fut autrefois le plus grand lac d'Iran et faisait partie du parc national du même nom. Le lac était un écosystème dynamique, abritant une grande variété d'espèces végétales et animales, et une destination prisée des habitants et des touristes. Cependant, il a été confronté à l'une des plus grandes catastrophes écologiques de l'histoire récente en raison de l'activité humaine et du changement climatique, entraînant une importante réduction du niveau d'eau du lac.
Malgré cela, il y a de l'espoir pour sa renaissance. Des rapports récents indiquent que l'assèchement du lac s'est arrêté, ouvrant la voie à la possibilité d'une résurgence de ce site unique et exceptionnel. C'est avec sincérité que nous espérons que les efforts visant à restaurer le lac et son écosystème se poursuivront, afin que les générations futures puissent également découvrir la beauté et l'émerveillement de ce trésor naturel. Ce serait une grande joie pour Sourena de voir le lac revivre et de voir la communauté prospérer autour de lui une fois de plus. Le lac et ses environs occupent une place spéciale dans le cœur de Sourena et dans celui de nombreux Iraniens. Nous espérons que nous pourrons travailler ensemble pour ramener le Lac d'Urmia d'autrefois.
AA ne pas confondre avec un paysages, technique mixte sur toile, 200 x 100 cm
Ce tableau raconte l'histoire du désert d'Iran, qui représente 23% de son territoire. Ce vaste paysage, en apparence stérile, est en réalité empli d'histoires riches et complexes, à la fois joyeuses et tristes. Le désert occupe une place spéciale dans le cœur de nombreuses personnes, car c'est un lieu à la fois beau et difficile, où les conditions arides ont façonné le peuple et la culture de l'Iran depuis des siècles. Ce tableau est un hommage au désert et aux personnes qui y vivent. C'est une manière de mettre en valeur la beauté, l'histoire et les récits de ce paysage unique, souvent négligé. Le désert peut sembler inhospitalier pour certains, mais pour Sourena, c'est un lieu d'inspiration, de résilience et d'émerveillement.
La nuit du lac Khazar (caspienne), technique mixte et acrylique sur toile, 70 x 70 cm, Mars 2020
Lac, nous nous sommes aimés dans une autre existence,
Quand le ciel palpitait sous vos voiles légers,
Quand vous n'aviez qu'un nom, qu'un seul et doux silence,
Quand vous m'entouriez tout entier de vos bords changés.
Lac, nous nous retrouvons, amis, seuls au monde,
Où sont-ils ces beaux jours ? Mais le charme est le même,
Et lorsque vous miroitez sous la lune blonde,
C'est ma jeune illusion qui m'apparaît, je l'aime.
Ô lune, souvenir, doux amour du poëte,
Amour des souvenirs, souvenir des amours,
Quand reverrai-je, hélas ! de mon hameau la retraite,
Les arbres, les lauriers, les murs, les sveltes tours ?
Ô jour trop vite enfui, jour étincelant,
Où finit un long rêve et commence un long rêve,
Quand pourrai-je fixer sur un regard absent,
Le souffle qui dérobe et le sourire qui rêve ?
Lac, étangs que le soir des brumes efface,
Lacs que j'aimai, forêts couronnées de joncs,
Mon cœur est plein du cri de la grande voix basse
Du vent qui meurt parmi les fleurs comme des sons.
Lac, je sens palpiter votre vague, et mes larmes
Vont couler comme l'eau qui pleure sous le vent.
Lac, je vais t'oublier dans les lointaines armes
De cette grande mer qui te noie en rugissant.
Lac, quand je serai loin, seul et sans autre voix
Que ma tristesse en moi, que le vent sur la grève,
Tous deux nous retrouverons à la fin de nos choix
Dans le calme miroir de la nuit qu'on achève.
"THE LAKE" (MEDITATIONS XIII) - ALPHONSE DE LAMARTINE
Une vue de Shiraz, technique mixte et acrylique sur toile, 70 x 70 cm.
Shiraz se distingue par ses mosquées, portails et palais ornés de motifs très fins et harmonieux. Située sur les hauts plateaux de l'Iran, Shiraz vous invite à rêver aux Mille et Une Nuits. Elle fut la capitale de la Perse au XVIIIe siècle et a toujours été considérée comme la capitale de l'Amour et de la Terre des Poètes. Aujourd'hui, elle est le gardien d'un patrimoine culturel et religieux inestimable, largement reconnu par l'UNESCO.
The Hut II, technique mixte et acrylique sur toile, 90 x 90 cm, 2020
Cette peinture représente deux poissons, symbolisant le signe astrologique des Poissons et les mois de février et mars. C'est un symbole puissant de bénédictions, de naissance, de vie et de stabilité, et on croit qu'il éloigne les forces maléfiques et élimine le mauvais œil dans les pratiques traditionnelles du Feng Shui. On le place souvent à l'entrée comme symbole de protection et de bonne fortune. Il représente ma culture et ma tradition, et a une signification particulière pour moi.
Chaque fois que Sourena se regarde dans le miroir, il est immédiatement transporté vers les paysages pittoresques de son pays natal, où le vert luxuriant des vastes forêts se mêle harmonieusement au bleu profond de la mer Caspienne. Ces couleurs magnifiques symbolisent son profond lien avec la nature et la richesse de sa culture.
Les fissures délicates qui parsèment le miroir reflètent les nombreux défis auxquels il a été confronté dans sa vie. Chaque fissure raconte une histoire de persévérance, de courage et de détermination face aux adversités. Ces cicatrices sont le témoignage de sa résilience et de sa force intérieure qui l'ont permis de surmonter les épreuves et d'évoluer vers une personne plus forte et épanouie.
Ce miroir est bien plus qu'un simple reflet de son apparence physique. C'est un miroir de son âme, qui capture l'essence même de qui il est en tant qu'individu. Chaque jour, lorsque Sourena le regarde, il se rappelle que la beauté réside dans l'authenticité de son être et dans les expériences qui ont façonné son parcours.
Les couleurs vives et les formes uniques de ce miroir symbolisent également la diversité culturelle et la richesse de son héritage. C'est un rappel constant de la fierté qu'il a envers ses racines et de la contribution que sa culture apporte au monde.
C'est un talisman qui le guide et l'inspire chaque jour à embrasser la croissance personnelle, à saisir les opportunités et à rester fidèle à lui-même.
Ainsi, ce tableau est bien plus qu'une simple œuvre d'art pour Sourena. C'est un récit visuel de son voyage intérieur, de ses triomphes et de ses aspirations. Chaque coup de pinceau représente une émotion, chaque nuance de couleur raconte une histoire, et chaque détail est un symbole puissant de sa vie et de son identité.
En contemplant cette peinture, Sourena se sent connecté à sa terre natale et à toutes les personnes qui ont contribué à façonner son parcours. C'est une œuvre d'art qui transcende le temps et l'espace, et qui lui rappelle toujours d'où il vient et qui il est en tant qu'individu.
Mon reflet, technique mixte et acrylique sur toile, 50 x 39,5 cm.
LLa turquoise (et l'histoire de ses mines), technique mixte et acrylique sur toile, 70 x 70 cm, 2021
La turquoise, en plus d'être une pierre précieuse, est également un symbole de la vie et de la culture de ceux qui vivent et travaillent dans les régions où elle est extraite. Les mineurs qui exploitent cette pierre précieuse font face à des conditions de travail difficiles et à des risques pour leur santé, ce qui soulève des préoccupations humanitaires.
En tant qu'artiste, Sourena ressent une profonde empathie envers ces travailleurs et leurs familles. Il souhaite que son œuvre puisse sensibiliser le public à ces défis et souligner l'importance de soutenir les initiatives visant à améliorer les conditions de travail dans les mines de turquoise.
Son but est de mettre en évidence le paradoxe entre la beauté de la turquoise et les difficultés auxquelles les mineurs sont confrontés pour l'extraire. À travers ses pinceaux, il veut donner une voix à ces travailleurs et partager leur histoire avec le monde.
En offrant un regard humaniste sur cette réalité, Sourena veut encourager les spectateurs à réfléchir à l'impact de leurs choix de consommation et à envisager des solutions pour soutenir une exploitation plus responsable des ressources naturelles.
En fin de compte, il croit que l'art peut être un moyen puissant de susciter la compassion et l'action en faveur de causes humanitaires. Son espoir est que son œuvre puisse contribuer à un changement positif et à un meilleur avenir pour ceux qui sont impliqués dans l'industrie de la turquoise.
L'écart, technique mixte et acrylique sur toile, 80 x 80 cm, 2016
Cette œuvre est une composition artistique réalisée avec des techniques mixtes sur toile. Cette création unique explore les contrastes, les textures et les couleurs pour exprimer une gamme d'émotions et de significations.
La toile met en évidence un fossé, symbolisant les divisions et les disparités présentes dans notre société. À travers des médias variés, tels que la peinture, le collage, et d'autres éléments artistiques, l'artiste Sourena cherche à capturer la complexité et la diversité du monde qui nous entoure.
Les différentes textures et matériaux utilisés dans l'œuvre représentent les multiples facettes de la vie, allant des moments de joie et de prospérité aux défis et aux difficultés que nous rencontrons tous. L'utilisation de techniques mixtes reflète également la richesse de la diversité humaine et les multiples possibilités d'expression artistique.
"Le fossé" invite le spectateur à réfléchir sur les inégalités sociales, les différences culturelles et les barrières qui peuvent nous séparer. L'œuvre évoque l'importance de l'empathie, de la compassion et de l'ouverture d'esprit pour surmonter ces fossés et construire un monde plus inclusif et harmonieux.
Chaque spectateur est encouragé à interpréter l'œuvre à sa manière, en lui donnant un sens personnel en fonction de son vécu et de ses expériences. L'artiste Sourena aspire à créer un dialogue ouvert et à susciter des réflexions profondes sur les problèmes sociaux et les enjeux contemporains.
En fin de compte, "Le fossé" est une célébration de la diversité et un appel à l'unité, mettant en valeur la puissance de l'art pour communiquer des idées, inspirer le changement et établir des connexions humaines significatives.
Dans le marais, technique mixte et acrylique sur toile , 90 x 90 cm, 2016
Le marais dans cette peinture est une métaphore de la situation actuelle du peuple iranien. Il reflète une tristesse intérieure et une stagnation. Le marais n'est pas un endroit propice à la vie humaine, tout comme les conditions actuelles pour de nombreux Iraniens ne sont peut-être pas propices à leur épanouissement. Il représente des problèmes non résolus qui entravent la croissance et bloquent les énergies actives. Le symbolisme de la boue, de l'eau et de la terre mélangées représente deux principes féminins qui sont souvent passifs et provoquent l'immobilité, empêchant toute construction.
Cette peinture est le reflet de la situation difficile et éprouvante que de nombreux Iraniens traversent, et c'est l'espoir du narrateur que, grâce à cette œuvre d'art, il puisse exprimer sa sympathie et son soutien envers le peuple iranien et ses luttes. L'auteur aspire à mettre en évidence les défis et les obstacles auxquels le peuple iranien est confronté, tout en exprimant son respect et son admiration pour leur résilience et leur force intérieure.
Le marais représente les difficultés qui les empêchent d'avancer, mais il symbolise également la possibilité de surmonter ces obstacles et de trouver une nouvelle voie vers le progrès et le changement positif.
En tant qu'artiste, Sourena aspire à susciter des émotions et des réflexions chez les spectateurs, et à créer une connexion émotionnelle qui transcende les frontières culturelles et géographiques. Son intention est de partager une perspective humaniste qui célèbre l'humanité commune que nous partageons tous, quelles que soient nos origines ou nos circonstances.
Il espère que cette peinture peut servir de catalyseur pour des discussions significatives et un dialogue ouvert sur les problèmes sociaux et les défis auxquels le peuple iranien est confronté. Il croit fermement que l'art a le pouvoir de nous unir en tant qu'êtres humains et de nous inspirer à travailler ensemble pour un monde meilleur et plus juste pour tous.
La légende de l'arbre sec, technique mixte et acrylique sur toile, 70 x 50 cm, 2016
La légende de l'arbre desséché est un conte intéressant et mystérieux qui a été transmis à travers l'histoire par les voyageurs et les aventuriers. L'aventurier bavarois Johannes Schiltberger l'associe au Chêne de Mambré, et affirme que les musulmans l'appellent "Kurrutherek" ou "Sirpe", ce dernier terme faisant référence au terme turco-persan signifiant "cyprès". L'ambassadeur espagnol Clavijo a également découvert un arbre desséché à Tabriz, mais ce n'est pas le même arbre que celui mentionné dans la légende.
Selon la légende de la ville, les musulmans voulaient abattre des arbres à un moment où des chrétiens arrivaient en ville, mais les hommes qui lançaient la hache moururent instantanément. Cette histoire est un rappel du pouvoir de la nature et des conséquences de nos actions. C'est aussi un rappel des différentes croyances et pratiques culturelles qui ont façonné l'histoire et l'identité des gens de la région.
Le narrateur exprime de la sympathie pour les personnes qui ont été affectées par cette légende et la perte de vies qui en a découlé. Il reconnaît l'importance de respecter les croyances et les traditions des différentes cultures et d'être toujours conscient de l'impact de nos actions sur l'environnement. En partageant cette légende, l'auteur aspire à susciter une réflexion sur les interactions entre l'homme et la nature, ainsi que sur l'importance de préserver et de respecter la diversité culturelle qui façonne notre monde.
Zamin o zaman, technique mixte et acrylique sur toile, 150 x 100 cm, 2016
Terre et temps
Dans la grande atmosphère de ma ville natale, j'ai marché dans des rues couvertes de poussière et des ruelles tranquilles. C'était aussi bleu et lumineux qu'un jour de pluie. Et des tas d'épines et de pierres, est venu le son de rires et de chants, c'était aussi plein et animé qu'une brise de printemps. Dans ses profondeurs ensoleillées : les couleurs du sable, aux nuances d'indigo, d'orange et de bleu, c'était aussi charmant qu'un tapis magnifiquement tissé. La grande atmosphère de ma ville natale, à la lumière argentée de l'aube, la vue des pigeons migrateurs, sur fond d'arbres peupliers blancs, leurs feuilles bruissant dans le vent, c'était comme si le dessin de la terre était vivant.
Poète : Nader Naderpour
28 mai !, technique mixte et acrylique sur toile, 90 x 90 cm, 2018
La communauté internationale commémore chaque 28 mai la Journée mondiale de l'hygiène menstruelle. L'objectif de cette journée est de sensibiliser et de briser le silence entourant l'hygiène menstruelle, dans le but d'améliorer la gestion de celle-ci et de briser les tabous et les stigmates associés aux règles. La journée a été établie en 2014, en choisissant le 28 du mois en tenant compte de la durée moyenne d'un cycle menstruel.
La pauvreté menstruelle et le manque d'accès aux produits menstruels, à l'éducation sur les règles et aux installations sanitaires adaptées sont des défis persistants auxquels de nombreuses femmes et filles sont confrontées dans le monde. Cela peut entraîner des absences à l'école, une perte de revenus, voire des problèmes de santé. En tant que communauté, nous devons soutenir et autonomiser les femmes en leur fournissant les ressources nécessaires et l'éducation pour gérer leur hygiène menstruelle avec dignité.
Il est important de reconnaître que les règles sont une fonction corporelle naturelle et de fournir un accès à des installations sanitaires appropriées et à des produits d'hygiène, quel que soit leur statut financier. Il est également important de fournir une éducation sur ce sujet, afin de briser les tabous et de mettre fin à la stigmatisation entourant les règles. Sourena a fait cette peinture pour commémorer cette journée et il espère que la Journée mondiale de l'hygiène menstruelle sensibilisera à ces questions et entraînera des changements positifs pour les femmes et les filles du monde entier. Il a une profonde sympathie pour les femmes et les filles qui font face à ces défis et il espère que cette journée attirera plus d'attention et de soutien sur ces questions.
Bleu persan, technique mixte et acrylique sur toile , 90 x 90 cm, 2015
Cette peinture de Sourena représente la beauté et le mystère de la couleur "Pers", qui est souvent utilisée pour décrire les nuances bleues profondes qui tendent vers le violet ou le vert. La périphrase "la déesse aux yeux persans" est souvent utilisée pour désigner les déesses Athena ou Minerve, et elle symbolise la beauté et la profondeur de cette teinte de bleu particulière.
Dans cette œuvre, on peut également observer un échange ou une transition mystique entre la terre et le ciel. Cela peut être vu à travers l'exemple physique d'un cyclone, l'un des phénomènes climatiques les plus puissants et impressionnants connus des scientifiques. Le cyclone est un symbole du pouvoir et de l'imprévisibilité de la nature, et il représente la nature toujours changeante du monde.
En tant qu'artiste, Sourena exprime une profonde sympathie pour les personnes affectées par des phénomènes naturels tels que les cyclones et leurs conséquences. À travers cette peinture, il souhaite rappeler la beauté et la puissance de la nature, ainsi que l'importance de respecter et de comprendre le monde naturel. Il espère que son art pourra susciter une prise de conscience sur la fragilité et la grandeur de notre environnement, incitant ainsi à protéger et préserver la beauté de la nature pour les générations futures.
The legend of the dry tree II, technique mixte et acrylique sur toile, 100 x 50 cm, 2017
L'Abri, technique mixte et acrylique sur toile , 40 x 30 cm, 2015